FRENTE A FRENTE – BUNBURY

Frente a frente es una versión de una canción de la cantante británica -pero nacionalizada española- Jeannette, estrenada originalmente en 1981 en el disco-single en el que se incluía la canción Cuando estoy con él.

El adelanto del nuevo álbum de Enrique Bunbury ”Las Consecuencias”,es el single ‘Frente a Frente’.

En su  presentación Bunbury ha colaborado con Miren Iza, cantante de Tulsa, y ha contado con la propia Jeannette.

Frente a frente Queda que poco queda de nuestro amor apenas queda nada apenas ni palabras Quedan… Queda solo es silencio que hace estallar la noche fría y larga la noche que no acaba Solo eso queda… Solo quedan las ganas de llorar a ver que nuestro amor se aleja Frente a frente bajamos la mirada pues ya no queda nada de que hablar nada… Solo quedan las ganas de llorar a ver que nuestro amor se aleja Frente a frente bajamos la mirada pues ya no queda nada de que hablar nada… Queda poca ternura que y alguna vez haciendo una locura un beso y a la fuerza Queda… Queda un gesto amable para no hacer la vida insoportable y así ahogar las penas Solo eso queda… Solo quedan las ganas de llorar a ver que nuestro amor se aleja Frente a frente bajamos la mirada pues ya no queda nada de que hablar nada… Solo quedan las ganas de llorar a ver que nuestro amor se aleja Frente a frente bajamos la mirada pues ya no queda nada de que hablar nada…

EL CIRCO DE LA MARIPOSA

Te invito a ver este precioso y emotivo cortometraje de Eduardo Verástegui, que presenta la magia de creer que puede haber un mundo mejor si cada uno de nosotros somos mejores personas.

El circo de la mariposa, ganador del primer premio (dotado con 100.000 dolares) en el concurso anual de cortometrajes que organiza www.thedoorpost.com. The Door post  es una comunidad virtual de cineastas que organizan un concurso anual de cortometrajes dedicados a hablar de valores humanos básicos, como la verdad, el sacrificio, la esperanza o la identidad.

El corto nos cuenta la historia de un circo que muestra la belleza y dignidad humana, y de un joven sin extremidades que se une a ellos, nos descubre un lugar donde las personas son importantes por el hecho de existir. Todo un mensaje de esperanza y espíritu de superación.

Su protagonista, Nick Vujicic, es un ejemplo de superación. En 2005 fundó la organización sin ánimo de lucro life without limbs, comprometida en dar motivación e inspiración a las personas sin extremidades alrededor del mundo a través de sus discursos.

EN ALGUN LUGAR SOBRE EL ARCOIRIS

Somewhere Over The Rainbow Jason Castro Somewhere over the rainbow Way up high And the dreams that you dreamed of Once in a lullaby Somewhere over the rainbow Blue birds fly And the dreams that you dreamed of Dreams really do come true Someday I’ll wish upon a star Wake up where the clouds are far behind me Where trouble melts like lemon drops High above the chimney top thats where You’ll find me Somewhere over the rainbow Blue birds fly And the dreams that you dare to, …………

Y TU Y YO . Yes

And You And I Yes I Cord of Life A man conceived a moment’s answer to the dream Staying the flowers daily, sensing all the themes As a foundation left to create the spiral aim A movement regained and regarded both the same All complete in the sight of seeds of life with you Changed only for a sight of sound, the space agreed Between the picture of time behind the face of need Coming quickly to terms of all expression laid Emotions revealed as the ocean maid All complete in the sight of seeds of life with you Coins and crosses (Turn round tailor, assauting) Never know their fruitless worth (all the mornings of the interest shown, presenting one another to the cord) Cords are broken (All left dying, rediscovered Of the door that turned round) Locked inside the mother Earth (To close the cover, all the interest shown) They won’t hide, hold, they won’t tell you (To turn one another, to the sign at the time float your climb) Watching the world, watching all of the world Watching us go by And you and I climb over the sea to the valley And you and I reached out for reasons to call II Eclipse Coming quickly to terms of all expression laid Emotions revealed as the ocean maid As a movement regained and regarded both the same All complete in the sight of seeds of life with you III The preacher, the teacher Sad preacher nailed upon the coloured door of time Insane teacher be there reminded of the rhyme There’ll be no mutant enemy we shall certify Political ends as sad remains will die Reach out as forward tastes begin to enter you Oooh, ooh I listened hard but could not see Life tempo change out and inside me The preacher trained in all to lose his name The teacher travels, asking to be shown the same In the end we’ll agree, we’ll accept, we’ll immortalize That the truth of man maturing in his eyes All complete in the sight of seeds of life with you Coming quickly to terms of all expression laid As a moment regained and regarded both the same Emotion revealed as the ocean maid A clearer future, mornig, evening, nights with you IV Apocalypse And you and I climb, crossing the shapes of the morning And you and I reach over the sun for the river And you and I climb, clearer towards the movement And you and I called over valleys of endless seas

Este es uno de los temas imprescindibles de Yes, para mi, uno de los mejores de su discografía. "Close to the edge" (1972), el álbum donde está incluido este tema fué su cumbre creativa, iniciada dos años antes con "The Yes Album" y proseguida al año siguiente con "Fragile".La música de Yes es de difícil definición, es música progresiva, con un bajo potente y con muchos efectos (Chris Squire, el bajista, utiliza un Rickenbacker) y unas guitarras muy etéreas y nada convencionales. Con unos desarrollos de tema muy largos, con profusiones de leif-motif que se van repitiendo con variaciones a lo largo del tema. También tenían, por supuesto, temas más cortos y, podríamos decir, de corte más pop o rock. La formación que grabó originalmente este disco fué : Jon Anderson (voz), Chris Squire (bajo), Steve Howe (guitarra), Rick Wakeman (teclados) y Bill Brudford (batería), que abandonaría la banda al comienzo de la gira de presentación, siendo substituido por Alan White, que ya quedó como el batería del grupo hasta hoy en día. Esta grabación pertenece a un concierto realizado en el Festival de Montreux (Suiza) en 2003, con la formación original de 1972, con Alan White a la batería.

LA LLUVIA

LLUVIA La lluvia tiene un vago secreto de ternura, algo de somnolencia resignada y amable, una música humilde se despierta con ella que hace vibrar el alma dormida del paisaje. Es un besar azul que recibe la Tierra, el mito primitivo que vuelve a realizarse. El contacto ya frío de cielo y tierra viejos con una mansedumbre de atardecer constante. Es la aurora del fruto. La que nos trae las flores y nos unge de espíritu santo de los mares. La que derrama vida sobre las sementeras y en el alma tristeza de lo que no se sabe. La nostalgia terrible de una vida perdida, el fatal sentimiento de haber nacido tarde, o la ilusión inquieta de un mañana imposible con la inquietud cercana del color de la carne. El amor se despierta en el gris de su ritmo, nuestro cielo interior tiene un triunfo de sangre, pero nuestro optimismo se convierte en tristeza al contemplar las gotas muertas en los cristales. Y son las gotas: ojos de infinito que miran al infinito blanco que les sirvió de madre. Cada gota de lluvia tiembla en el cristal turbio y le dejan divinas heridas de diamante. Son poetas del agua que han visto y que meditan lo que la muchedumbre de los ríos no sabe. ¡Oh lluvia silenciosa, sin tormentas ni vientos, lluvia mansa y serena de esquila y luz suave, lluvia buena y pacifica que eres la verdadera, la que llorosa y triste sobre las cosas caes! ¡Oh lluvia franciscana que llevas a tus gotas almas de fuentes claras y humildes manantiales! Cuando sobre los campos desciendes lentamente las rosas de mi pecho con tus sonidos abres. El canto primitivo que dices al silencio y la historia sonora que cuentas al ramaje los comenta llorando mi corazón desierto en un negro y profundo pentagrama sin clave. Mi alma tiene tristeza de la lluvia serena, tristeza resignada de cosa irrealizable, tengo en el horizonte un lucero encendido y el corazón me impide que corra a contemplarte. ¡Oh lluvia silenciosa que los árboles aman y eres sobre el piano dulzura emocionante; das al alma las mismas nieblas y resonancias que pones en el alma dormida del paisaje!                           Federico García Lorca

Moon River de Audrey Hepburn’s

Río de luna, más de una milla de ancho Te voy a cruzar a la moda algún día, Viejo creador de sueños, Destrozador de corazones … Adondequiera que vayas, Yo sigo tu camino. Dos vagabundos, para ver el mundo Hay tanto mundo para ver Los dos buscamos el mismo arco iris Que nos aguarda al final de la curva … Mi fiel amigo, El río de luna y yo.

Moon river, wider than a mile I’m crossin’ you in style some day, Old dream maker, You heartbreaker … Wherever you’re goin’, I’m goin’ your way. Two drifters, off to see the world There’s such a lot of world to see We’re after the same rainbow’s end Waitin’ ‘round the bend … My huckleberry friend, Moon River, and me.

Philip Glass Glassworks

                        PHILIP GLASS:

Nacido en Baltimore (en el estado de Maryland, ciudad que, curiosamente, ha servido de “cuna” a otros artistas de esta época, como el guitarrista Bill Frissell), Estados Unidos, el 31 de Enero de 1.937, sus inicios no fueron fáciles. Fue su padre, un reparador de radios y muy aficionado a la música, el primero que les inculcó a sus hijos el amor por las piezas camerísticas. Así, comienzan las primeras influencias de Glass, que recuerda especialmente de estos tiempos a Beethoven, las sonatas de Schubert, o las sinfonías de Shostakovich, a pesar de que no es hasta su adolescencia cuando comienza a interesarse más a fondo por otros compositores que no sean clásicos del estándar. Glass empezó tocando el violín a los 6 años, y continuó con la flauta a los 8, a pesar de que ya a los 15 años se mostraba frustrado con el limitado repertorio que estos instrumentos le ofrecían y las pocas posibilidades que tenía en el Baltimore de posguerra. Más tarde, se trasladaría a la Universidad de Chicago a estudiar, donde las cosas también serían difíciles, y tuvo que trabajar en un aeropuerto. El tiempo que tenía restante se concentraba en las obras de Ives y Webern.

A los 19 años se gradúa con altas calificaciones en Matemáticas y Filosofía. Pero, decidido ya a ser un compositor, se muda a Nueva York y entra a estudiar en la muy prestigiosa Juiliard School. Deja así, por fin, la técnica de 12 tonos que había estudiado en Chicago y se centra con Copland y Schuman.

A los 23 años, Glass ya había estudiado con Peter Persichetti, Darius Milhaud, y William Bergsma, y sentía un cierto rechazo al rígido serialismo que se imponía por esas épocas en las escuelas, se inspiraba más en Harry Partsch, Ives, Moondog, Henry Cowell y Virgil Thompson, pero aún no había conseguido el estilo que buscaba, aquel que le ayudaría a definirse musicalmente, así que, por medio de una beca de la Rockefeller Foundation, marcha a París a estudiar con Nadia Boulanger, la cual (según el propio compositor) fue quien le enseñó más profundamente el contrapunto básico y la armonía, y, a pesar de la experiencia de éste (ya había escrito más de 40 piezas) fue su gran humildad y ganas de aprender las que le llevaron a adquirir ingentes conocimientos musicales de todos los campos y lugares.

Poco después, en busca de recorrer lo poco que le faltaba para terminar su “tesis” musical, y por encargo de un realizador de cine que le encargó una transcripción para los compositores franceses de la música india, recorre durante seis meses el Norte de África, Asia, y la India estudiando aquí junto a Ravi Shankar. Estos viajes se reflejaron en obras posteriores sobre música africana (“The screens”, junto a Foday Musa Suso), y en la propia y excelente colaboración que el maestro Shankar hizo con Glass en el álbum “Passages”. Sobre estas experiencias, Glass relata: “La idea de que una estructura rítmica se convirtiera en el principio único de una pieza era completamente nueva para mí”, y fue lo que más le ayudó a que su música tuviera por fin su “propia” voz.

A su vuelta a NY, las cosas seguían complicadas. En 1.968 crea su Philip Glass Ensemble, y malviviría junto al compositor haciendo música para el grupo de teatro de éste y otros pequeños trabajos. En el 74, Glass ya tenía una gran colección compuesta, período que culminaría con el ya conocido “Music in 12 parts”.

Pero, sin duda, es el año 76 el que marcará un punto de inflexión en la carrera de Glass y una nueva etapa para la música clásica, con el montaje (junto a Robert Wilson) de la obra mítica en el teatro musical “Einstein on the beach”. Dos años más tarde, la ópera conseguía un lleno histórico en el Carneggie Hall y un éxito sin precedentes allá donde iba.

Pero, no solo las colaboraciones netamente “artísticas” han ido de la mano de Wilson (con el que también hizo “CIVIL WarS- Act V (Rome Section)”, también con Twila Tharp (“In the Upper room”), el poeta beat Allen Ginsberg (“Hydrogen jukebox”), Doris Lessing, etc., lo que le ha llevado a “tocar” absolutamente todos los estilos posibles de composición (ópera, BSO, teatro, sinfonía, piezas de baile, corales, orquestales, musical, …).

Sus trabajos cinematográficos también son destacables, ya que ha trabajado con Martin Scorsese (“Kundun”), Paul Schrader (“Mishima”), John Irvin (“The hamburger hill”), Errol Morris (“The thin blue line”), Peter Weir (“The Truman show”), y, especialmente, famosas son sus composiciones para películas de terror, que ya son parte de la Historia del cine, como “Drácula” (junto al Kronos Quartet, una nueva adaptación realizada para la primera versión de Tod Browning con Bela Lugosi en el papel del vampiro), o “Candyman” (acaba de ser reeditada). Por estos trabajos ha ganado 2 Globos de Oro y ha estado nominado al Emmy.

Destacables son los encargos que ha atendido para las Olimpiadas de 1.984 (“White raven”), la actual Sinfonía nº 5 para el Festival de Salzburgo, la Expo 98 de Lisboa (“Monsters of Grace”, una ópera tridimensional para celebrar las épocas del descubrimiento), y otros más que se harían interminables en su enumeración.

Actualmente, Nonesuch (el sello para el que trabaja), y CBS, han reeditado gran parte de su discografía (prácticamente toda) en ediciones de lujo, acaba de sacar al mercado “Philip on Film” (un recopilatorio de sus 25 años componiendo música para películas), y ha vuelto a ser homenajeado (algo constante en NY) con una retrospectiva sobre su obra en imágenes (cortometrajes realizados por directores de prestigio, como Atom Egoyan o Peter Greenaway), y prepara “Naqoyqatsi”, que será la tercera y definitiva BSO para la trilogía “QATSI” que prepara el realizador y amigo Godfrey Reggio (al que ya elaboró “Koyaanisqatsi”, “Powaaqatsi”, y “Anima Mundi”), junto a otros proyectos de variada índole.

EL DISCO:

Esta grabación, realizada en 1.982 junto al Philip Glass Ensemble (sección de viento de ocho músicos y cinco de viento) y conducida por Michael Riesman (otro “nombre” importante en la carrera de Glass, junto al del productor Kurt Munkacsi) fue la consecuencia del contrato que el músico acababa de firmar con la ya desaparecida CBS (hoy Sony Music) y que suponía todo un hito, ya que era la primera vez en la historia, desde Igor Stravinsky y Aaron Copland, que un autor vivo de música no-pop firmaba y alcanzaba un acuerdo así.

Esta obra destaca especialmente por ser una de las que más respira el “aroma” Glass, y, a su vez, ser la que más se distancia de las otras de este autor. El disco sorprende por el gran desarrollo de las melodías, y como juega perfectamente con dos importantes factores como el relax y la tensión, dejando así atónito al oyente mas despistado y consiguiendo mucha más accesibilidad que otros de sus trabajos, lo que le convierte en idóneo para empezar a conocerle.

La primera pieza y la final, “OPENING” (6:25), y “CLOSING” (5:59), sorprenden por su delicadeza, su ritmo, su estilizada composición y su agradable escucha. Ambas son prácticamente similares, apenas hay diferencias entre ellas en la instrumentación empleada, en la primera destaca el piano solo y en la segunda aparecen las demás secciones. Son los temas más puramente “clásicos” de este Cd y más melódicos, que se apartan mucho del autor y su idea minimalista.

“ISLAND” (7:40), y “FACADES” (7:21), siguen reflejando el lado más plácido del compositor, solo que de una manera más tenue e inquietante, que recuerda a otras composiciones pero que no varía el estado de la escucha.

Ya con “FLOE” (5:59) comienza a brotar el lado más minimal y áspero del autor, con un sonido intermedio entre los demás cortes del álbum, que viene a ser una especie de “resumen” de la grabación.

En “RUBRIC” (6:05) (también está incluida esta pieza en “Dancepieces”, otro Cd del autor), surge el lado más árido y que se espera de Glass (con la sección de viento “alocada”, por así decirlo), pero no por eso menos interesante, ese que no es fácil de escuchar y que altera la tensión del oyente de manera abrupta pero que llega a volverse agradable en su repetición continuada y que impide finalizar la audición.

 

La que se llamaba como la capital del Tíbet

Mi particular ADIOS Nos ha dejado: Lhasa de Sela, la voz de un ángel errante

De Cara a La Pared Llorando de cara a la pared se apaga la ciudad Llorando Y no hay más muero quizás Adonde estás? Soñando de cara a la pared se quema la ciudad Soñando sin respirar te quiero amar te quiero amar Rezando de cara a la pared se hunde la ciudad Rezando Santa María Santa María Santa María

WONDERFUL WORLD

Wonderful World- Guillaume de Chassy

Preciosa canción, con un gran mensaje para despertarme el día de Reyes. Porque el mundo lo creamos nosotros cada día, intentando lograr que este sea un buen lugar, todo está en nuestras manos………
El sentido de las cosas no está en las cosas mismas, sino en nuestra actitud hacia ellas……….

Veo árboles verdes,
Rosas rojas también.
Las veo florecer
Para mí y para ti.
Y pienso para mí mismo,
Que mundo maravilloso.
Veo cielos azules,
Y nubes blancas.
El día bendecido brillante,
La noche sagrada oscura.
Y pienso para mí mismo,
Que mundo maravilloso.
Los colores del arco iris
Tan bonitos en el cielo,
Están también en los rostros
De la gente que pasa.
Veo amigos dándose la mano
Diciendo cómo estás.
Realmente están diciendo
Te amo.
Escucho llorar a bebés,
Los veo crecer.
Aprenderán mucho más
De lo que jamás sabré yo.
Y pienso para mí mismo,
Que mundo maravilloso.
Sí, pienso para mí mismo
Que mundo maravilloso.

EL ABRAZO NECESARIO

   Un abrazo es un momento íntimo entre dos personas, porque estas dando lo mejor de ti . Puede ser fuerte, o protector, puede reconfortar, puede calmar, pero sin duda el poder del abrazo es inmenso y grande.

En un abrazo se puede decir todo sin necesidad de que los labios vengan a estorbar. En un abrazo se entrega medio alma y el otro medio se te va. Un abrazo calma la sed de cariño y el hambre de estar bien.

Hay abrazos de felicidad. Abrazos románticos. Abrazos de simple amistad. Hay abrazos que se te quedan clavados, hay abrazos que siempre te quedas con ganas de dar.

Hay abrazos que rompen esquemas, que no te esperas. Hay abrazos que buscan un por qué. Hay abrazos tiernos, fieros abrazos, abrazos y abrazos que gritan “quédate así para siempre”

Hay abrazos que te hacen llorar, y otros que te hacen sonreír. Hay abrazos que te duelen cuando es el último por llegar. Hay un primer abrazo, que siempre te hace sentir especial.

Hay abrazos en los que te sientes segura y no necesitas más. Hay abrazos que calman tanto que te invitan a dormir. –Abrazada- Hay abrazos con olor a pasión. Abrazos que esperan una larga explicación. Abrazos de perdón, de duda, de desilusión contenida. Abrazos donde se entrega en bandeja kilos de amor.

Hay abrazos que ya no volverán, pero una vez si existieron. Lo demás dejó de importar.

Hay otros abrazos que son raros, un entrechocar torpe de huesos. A los tímidos les cuesta abrazar, pero como la española de la copla, cuando abrazan, abrazan de verdad y no importa el crujir de huesos ni la torpeza, ni las gafas que se tuercen por el camino, ni las narices que tropiezan porque los abrazos no son como los besos pero casi.

Hay abrazos ortopédicos, incómodos, de personas que erigen sus propios brazos como una barrera infranqueable. Abrazos con palmadas fuertes, que pretenden transmitir dominio y fuerza del que lo da, cuando realmente reproducen una convención social que prohíbe la cercanía física. Hay abrazos dulces. Abrazos de oso, que estrangulan la respiración. Los hay cortos. Los hay intensos, preludio de todo lo demás que se acerca.

También están los ABRAZOS con mayúsculas, aquellos en los que los cuerpos se funden, se pierde el miedo y una se deja caer literalmente. Es cálido, protector, sanador incluso. Una se siente abrigada durante los minutos que dure ese momento.

Hay muchos abrazos, claro. Bueno, pues de todo el catálogo mundial de abrazos me quedo sólo con uno: con el abrazo necesario.

El abrazo que se pide cuando se necesita saber que se sigue vivo. Sólo entonces se limosnea el abrazo fuerte y silencioso.

Un abrazo necesario nunca se da tan fuerte como se debe.

Con lágrimas en los ojos mientras escucho.………